Música cinematogràfica


La Música al cinema

Tipus i funcions


La música és un dels elements fonamentals de la narració cinematogràfica. De diferents formes i per diferents motius pràcticament no hi ha pel·lícula que no inclogui música. Des complexes partitures orquestrals fins senzilles cançons pop o tradicionals, veurem que la música juga un paper destacat tant en la narració cinematogràfica com en la estètica de les pel·lícules.


1- Tipus de música cinematogràfica

Hi ha dues maneres d'introduir música en una escena: com a música diegètica o com a música incidental .


a) Música diegètica:

És música que forma part del que està succeint en l'acció sorgint de elements que estan presents en l'escena (un grup de música, gent cantant, una ràdio, un disc que posa a sonar algun dels personatges ...). Els personatges de l'acció també poden escoltar-la.

En els següents exemples veuràs com els personatges interaccionen d'una manera o una altra amb la música.

- Escola de rock, R. Linklater 2003 . Link 01 El professor impostor, posa en una màquina de discos d'un bar una cançó per convèncer la directora de fer una sortida amb els alumnes.

- Casablanca, M. Curtiz 1942 : link 02 Ingrid Bergman demana a Sam que toqui una cançó que li porta records del passat.

- Titanic, J. Cameron 1997 : Link 03 Escena de ball a la zona pobra del vaixell que presenta la diversió i espontaneïtat de les classes baixes irlandeses que viatgen en tercera classe.


b) Música incidental:

La música acompanya l'acció però no pertany a ella . Els personatges no l'escolten tenint sentit només per a l'espectador.

- Star wars IV, G. Lukas 1977 : link 04 Escena de baralla entre Darth Vader i Obi Wan. Sentim bàsicament el soroll característic que emeten els sabres làser fins a poc abans de la mort d'Obi Wan en la qual es barreja la música amb els crits i el soroll dels trets.


2- Funcions de la música cinematogràfica


La música, tant diegètica com incidental pot complir diferents funcions en una producció audiovisual. Ens ajuda a contextualitzar la història, connecta i unifica escenes i plànols separats i sobretot, exerceix una importantíssima funció psicològica .


a) Ambienta i contextualitza la història:

La música pot ajudar a contextualitzar el temps i el lloc en el qual se situa la narració:

Contextualització temporal:

Pel·lícules futuristes:

- Una de les primeres pel·lícules futuristes ambientades en un planeta extraterrestre va ser Forbbiden Planet, Wilcox 1956 . Link 05 Per caracteritzar l'ambient el director utilitza música electrònica molt avantguardista per a la seva època.
La idea d'utilitzar sons electrònics s'usa en moltes altres pel·lícules amb ambientacions futuristes

- Blade Runner, Ridley Scott 1982 . Link 06 En aquest exemple es pot veure una melodia tipus jazz , que aporta idea de sensualitat i decadència al personatge femení però tocada amb instruments electrònics d'acord amb l'ambientació futurista de la pel·lícula.

Pel·lícules històriques:

- Barry Lyndon, S. Kubrick 1975 Link 07 en aquest clip pots veure l'ús de música militar del SXVIIIper ambientar l'època representada a la pel·lícula.

- Algunes bandes sonores no fan servir música estrictament històrica però sí música amb gust de l'època que representen . En aquesta seqüència de Gladiator, Ridley Scott 2000 link 08 no s'usa música d'època romana però evoquen l'antiguitat amb el so exòtic i melancòlic d'un duduk armeni en la melodia principal, l'ús d'una escala modal i el moviment cromàtic de la melodia . També suggereix antiguitat l'ús d'una nota bordó en l'acompanyament.

Contextualització geogràfica:


- En aquest enllaç al L'últim emperador, Bertolucci 1987 link 09 Podràs veure l'ús de escales pentatòniques en l'orquestra suggerint la ambientació en extrem orient .

- En El pacient anglès, A. Minguella 1996 s'utilitza música melismàtica i basada en maneres melòdics de música àrab per ambientar la història en el desert del Sàhara link 09.1

- En aquesta escena de Barry Lyndon, S Kubrick 1975 link 10 els instruments (bodhram i whistle) i l'aire de la melodia ens situen ràpidament en Irlanda.

- La pel·lícula O Brother where are thou, Germans Cohen 2000 link 11 utilitza música Old Time per caracteritzar l'ambient del mig oest americà de principis del S XX.

Ambientació de mons fantàstics:

A través de la música també es pot caracteritzar els ambients que es volen reflectir en mons fantàstics .

- En aquesta escena de la sèrie Joc de Trons Link 12 l'ambientació exòtica amb trets entre el món antic , els huns de les estepes i el medieval , està recolzada pel ritme dels tambors i la melodia del duduk , de manera semblant al que que vam veure en l'ambientació de la pel·lícula Gladiator link 08 .

- En La Companyia de l'Anell, Peter Jackson 2001 , El compositor Howard Shore caracteritza els elfs amb un tipus de música de fort aspecte místic link 69 . En aquest exemple la melodia està elaborada sobre un mode gregorià , i està cantada per un cor de veus blanques en notes de valors molt llargs . L'acompanyament és un simple bordó que dóna a la música un aspecte arcaic i religiós en sintonia amb els atributs dels elfs.

b) Connecta diferents plans que pertanyen a una escena ajudant a percebre-les com una unitat:

- En aquest exemple de Pirates del Carib: La maledicció de la Perla Negra, Vervinsky 2003 link 13 veiem l'escena complexa de la fugida de Jack Sparrow en la qual s'integren gran quantitat de plànols mostrant-nos tant la fugida com la reacció dels que li tenien captiu. La sensació de continuïtat en els canvis de pla està garantida per l'ús de la música.

- Moltes vegades la música serveix també com a element de cohesió entre diferents seqüències . En aquest exemple de la sèrie Juego de tronos la música del final d'una seqüència es perllonga fins a l'inici de la següent link 13.1 . Les dues seqüències es connecten per la presència del foc, i per la música.


c) Funció psicològica:

És probablement la més important. A través d'ella es transmeten les emocions de l'acció donant suport a la narració i reforçant l'efecte dramàtic.


  • Expressa sentiments de personatges i situacions:

La música funciona com un potent vehicle de expressió emocional . Els diàlegs i els fets que veiem en pantalla ens narren la història que es vol explicar, però les emocions i els sentiments només es poden transmetre amb la força expressiva de la interpretació dels actors combinada amb la força expressiva de la música.

Per exemplificar el poder d'aquesta força expressiva de la música, vegem les següents escenes:

- Funeral link 14 del final la pel·lícula American Sniper, Clint Eastwood 2012 . El to fúnebre de la seqüència queda perfectament ressaltat per la música. És un funeral militar amb la qual cosa destaca l'ús de la corneta com a instrument principal.

- Escena còmica En la trobada entre Frodo i Gandalf a la comarca link 57 la música subratlla el to general de broma i el costat còmic dels hobbits mitjançant l'ús de la contramelodía del fagot en els greus i la destacada accentuació de la melodia principal.

- Escena de preparació per a la batalla . Gladiator, Ridley Scott 2000 link 16 . Està remarcada musicalment per un ritme enèrgic i accentuat . L'ús d' trompa com a instrument melòdic principal, s'associa als instruments de senyals militars i sol estar associades a escenes de caràcter èpic . Aquest caràcter es reforça en la instrumentació mitjançant l'ús èpic de percussió i vent metall.

- En aquesta seqüència d'amor Braveheart, Mel Gibson 1965 link 17 . Comença un tema líric el romanticisme s'intensifica, quan els protagonistes es besen, mitjançant l'ús de la flauta que a més li dóna un toc folk a l'escena. Quan la noia mira el dibuix d'ells agafats de la mà torna la melodia del petó a càrrec de la flauta, revelant-nos en el que està pensant en aquest moment.

- Assassinat a la dutxa però potser la música cinematogràfica més famosa per representa un efecte dramàtic és la de les punyalades de la pel·lícula Psicosi, A. Hitchcock 1960

target="_blank">link 19.1 . Les repetides notes agudes de les cordes sembla que s'enfonsen en la carn al mateix temps que les puñadas i l'entrada de contrabaixos i cellos mentre l'actriu agonitza afegeix un fort efecte a l'escena. Com a dada curiosa Hitchcock no volia música per a aquesta escena però la va afegir en veure la composició de Bernard Herrmann.


- Què passaria si apliquem diferents músiques a les mateixes escenes ? En aquest vídeo "The power of music" link 20 ens expliquen com canvia el sentit expressiu de les mateixes escenes quan se li apliquen diferents músiques.


  • Caracteritza personatges i situacions: el leitmotiv

A més d'expressar els sentiments d'un personatge en un moment donat, la música pot ajudar-nos també a explicar el seu caràcter , la seva manera de ser.

El leitmotiv és l'eina fonamental per crear aquesta caracterització musical. Consisteix en associar un personatge amb una melodia o un motiu musical concret que reapareix cada vegada que el personatge entra en escena. També poden associar leitmotivs amb ambients o situacions determinades. El leitmotiv no només expressa alguna cosa del caràcter del personatge, sinó que a més l'acompanya gairebé sempre, podent presentar variacions del mateix en funció del que el personatge estigui fent o sentint en un moment donat. La tècnica del leitmotiv la va desenvolupar per primera vegada Richard Wagner per aplicar-la en les seves òperes i la van portar a la indústria del cinema nord-americà compositors d'origen austríac i centreeuropeu.


El leit motiv com caracteritzador de personatges:

El leitmotiv s'ha fet servir des de la primera pel·lícula amb música incorporada a la banda sonora original tant sobre l'acció com els diàlegs ( Kin Kong, Merian C. Cooper 1933 música de Max Steiner ). Dos exemples destacats i oscaritzats l'ús d'aquesta tècnica són la música de les sagues de Star Wars , composta per John Williams i la de El Senyor dels anells de Howard Shore. A més veurem algun exemple de com s'aplica aquesta tècnica la sèrie de Netflix Joc de Trons .


Leitmotivs en Star Wars ( John Williams ):

A tall d'exemple, farem una petita anàlisi de l'ús del leitmotiv en la saga de Star Wars. Ens centrarem en quatre letmotivs importants, entre les desenes que apareixen al llarg de la saga: el de Luke, el de Darth Vader, el de Leia i el de "la força". Tots ells es presenten amb variacions acords amb l'estat emocional dels protagonistes, sent precisament el tema de "la força" el que menys varia expressant així la racionalitat i estabilitat de la força com a potència universal.


- Tema principal o tema de Luke: és el que obre les primeres pel·lícules. És un tema de caràcter èpic que s'associa a les intervencions d'heroi Skywalker i que és el més característic de la saga.
Aquest link 21 és el tema principal de la saga, servint d'introducció a les primeres pel·lícules on pot escoltar-se de forma estesa.

El tema reapareix fragmentat, en diversos moments d'acció de Luke : Aquí link 22 li podem escoltar en la melodia d'un oboè, acompanyant al caça pilotat per Luke. I en aquest altre exemple link 23 vam sentir una variació de les seves primeres notes quan es descobreix la identitat de l'genet. I aqui link 24 de nou una altra evocació del tema tocat amb les trompes associat al personatge.

En aquesta escena link 25 pots veure un ús del mateix amb funció narrativa . Luke s'enfronta amb les seves pròpies pors en una cova mentre està sent ensinistrat per amb Yoda en l'episodi 5. Comença una baralla amb Darth Vader però el tema de Vader no sona en cap moment. Això fa suggerir que amb qui es baralla no és amb l'autèntic Dath Vader, sinó amb un producte de la seva pròpia imaginació. Tas tallar-li el cap, la màscara de Vader explota revelant la veritable identitat de l'adversari, el mateix Luke. En aquest moment el tema de Luke torna a ser evocat.


- Tema de Darth Vader o marxa imperial: Tema fosc que s'associa amb les aparicions del principal antagonista Darth Vader. Comença a aparèixer en l'episodi V en un atac de les naus de l'imperi a la resistència rebel link 31 , usant-sistemàticament quan reapareix un context similar link 32 i link 33 .
En aquesta altra escena link 34 , el tema es presenta d'una forma més lenta i amb un ritme de marxa militar menys marcat.

Aconseguint un fort efecte dramàtic quan Darth Vader confessa a Luke que ell és el seu pare link 35 .

A les preqüeles de la sèrie es fa servir el mateix leitmotiv per subratllar la conversió d'Anakin a Darth Vader a passar-se al costat fosc de la força. Ho veiem en l'episodi II link 36 quan Anakin confessa la matança dels habitants de les sorres que van raptar a la seva mare remarcant aquest primer pas en la transfiguració del personatge. I en l'episodi III en els dos moments significatius en els quals es realitza aquesta conversió: El pas definitiu al costat fosc link 37 , i la implantació de la màscara de Dath Vader link 38 .


- Tema de la Princesa Leia: Tema de caràcter líric que representa aquest aspecte del personatge i que es fa especialment romàntic en les interaccions amb Han Solo.
La primera vegada que apareix link 39 ho fa en el moment en que Luke sembla fixar-se en ella quan R2 projecta el missatge que centra la trama de l'episodi. Al llarg de l'episodi IV una variació del tema va associar durant un temps a la història d'amor entre Leia i Sol link 40 i link 41 .

Però quan Només finalment és congelat el tema reapareix desproveït del seu caràcter romàntic i en un to molt més èpic remarcant la determinació del personatge, que ha pres el control de la situació, de fugir i continuar la resistència link 42 .


- Tema de la força o d'Obi Wan: Apareix associat en l'episodi IV a Obi Wan i en general s'utilitza quan hi ha una especial intervenció de "la força".
Aquest link 26 és el moment en el qual pot escoltar-se el tema per primera vegada, associat a l'aparició d'Obi Wan Kenobi.

I aquí link 27 el veiem associat al primer moment en el qual s'explica el que és "la força" en la saga.

De nou a link 28 Yoda i Obi Wan parlant amb Luke, en Link 29 quan Luke es posa en contacte telepàtic amb Leia gràcies a la força, i en link 30 quan gràcies a la força Luke rep la inspiració per disparar en el punt crític de l'estrella de la mort i destruir-la.

I aquí el tenim en l'episodi 1 quan Anekin se'n va a iniciar el seu entrenament com Jedi link 30.1 .

Com a curiositat dir que el leitmotiv d'Anekin Skywalker comença amb les tres primeres notes de la força de manera que quan comença a sonar podria continuar tant el tema de Anekin o com el de la força link 30.2. això ens indica l'especial vinculació d'aquest personatge amb la força.


- Interaccions entre leitmotivs: Al llarg de l'acció dels diferents motius poden interaccionar entre si de la mateixa manera que ho fan els personatges.
Podem veure això en la interacció entre el tema de la Princesa Leia i el de Darth Vader en aquesta escena link 43 . El tema de Leia és presentat dramàticament per remarcar el punt de vista del personatge davant la congelació d'Han Sol.

O en aquesta altra escena link 44 en què interaccionen el tema de Luke i el de la força .


Leitmotiv a El senyor dels anells (Howard Shore):

La saga la banda sonora composta per Howard Shore ha guanyat tres oscars, conté més de 100 leitmotiv que estan interrelacionats i categoritzats en grups que es corresponen amb les diferents cultures i races de la Terra Mitjana formant la col·lecció més complexa de temes en la història del cinema . Anem a fa un lleuger anàlisi d'alguns dels temes principals de la saga:


- El tema de l'anell, o de la història de l'anell: és el tema principal de la saga que obre els títols de crèdit de cada pel·lícula. En aquest cas ho veuràs començar just quan apareix en pantalla el títol de la saga, "El senyor delos Anells" link 45 . És un tema en mode menor que es presenta amb molt poques variacions simbolitzant així la immutabilitat del mal . Està associat als moments en què la narració dóna especial rellevància a l'anell.
Li trobem per exemple quan Isildur agafa l'anell de la mà de Sauron derrotat link 46 , quan Frodo troba l'anell deixat per Bilbo link 47, quan Gandalf explica a Frodo l'origen donin anelllink 48 o quan Galadriel parla amb Elron sobre els perills de l'anell link 49 .

Ningú sap per què el tema apareix completament orquestrat en l'escena del pas de les Portes de Argonath link 50 , el que no hi ha cap dubte és que té algun significat Serà que anell nota que s'acosta als regnes dels homes de naturalesa corrompible i pressent la seva trobada amb Sauron?


- Tema de La Comunitat de l'Anell, o de la Companyia de l'Anell: És probablement el tema que més es repeteix en la saga i per descomptat, el que més present està en la primera pel·lícula, titulada precisament "La Comunitat de l'Anell".
El escoltem per primera quan apareix en pantalla el títol de la primera pel·lícula link 51 .

Al llarg de la primera pel·lícula ho anem escoltant a poc a poc, a mesura que es va formant la Comunitat de l'Anell . Aquí el tenim quan Aragorn es suma al grup link 52 . I es mostra en un desenvolupament complet quan es forma oficialment "La Comunitat de l'Anell" link 53 encara que en aquest cas s'entrellaça amb un altre dels leitmotivs importants de la sèrie que veurem més endavant: el dels hobbits i la Comarca.

Quan ja tenim fermament associat el tema amb el grup que forma la companyia li tornem a sentir, un cop disgregada aquesta, quan Aragorn, Legolas i Gimli decideixen anar al rescat de Merry i Pipin link 54 .


- Tema de la comarca i variacions associades als Hobbits: És el tema que apareix en la presentació de la comarca i és un altre dels que més apareix al llarg de tota la saga. Sempre es s'associa als hobbits recordant el seu caràcter afable i la seva vida agrària amable i sense pretensions a La Comarca. Sovint se li atribueix un caràcter "cèltic" per la seva estructura i per l'ús d'instruments associats a la música folk irlandesa com el tin Whistle o el fiddle, en la melodia principal.
La primera vegada que el trobem apareix de forma completament orquestrada en el pròleg de la primera pel·lícula link 55. Poc després un gran desenvolupament del mateix tema acompanya la presentació que fa Bilbo del caràcter de la Comarca i de la seva gent, els hobbits link 56. Veuràs que l'ús de la flauta irlandesa (whistle) i el violí tocat a l'estil "fiddle" de dona un aire folk molt familiar. I també podràs veure que el tema té dues presentacions: una més lírica i melòdica i l'altra més danzable i festiva.

En aquesta altra presentació del tema, en la primera trobada de Frodo amb Gandalf, el baix del fagot i el maneig rítmic de l'accentuació li dóna al tema un notable caràcter còmic link 57 .

Sentim de nou el tema en cada trobada significatiu entre els hobbits, evocant cada vegada la vida afable de la Comarca. Les trobades en Rivendel de Frodo amb Sam link 58 , i amb Bilbo link 59 , la trobada amb Merry i Pipin just abans de sortir de la comarca link 60 .

També s'usa en moments especialment emotius entre Sam I Frodo, com aquest en el qual Frodo intenta anar-se'n només a Mordor, però finalment accepta la companyia de Sam en veure la seva determinació link 61 . O al final de la segona pel·lícula en la qual davant d'un futur advers Frodo li diu a Sam que s'alegra d'estar amb ell link 62 .

Quan la companyia surt de Rivendel es dóna una interessant unió del tema de la Comarca tocat amb una trompa en to èpic amb el de la Companyia de l'Anell sonant a plena orquestra link 62.1. Una altra transició entre el tema de la Comarca, tocat també el to èpic i el de La Companyia es dóna en el moment simbòlic en què Sam va donar, als voltants de la Comarca, el pas més lluny de casa que ha fet en la seva vida link 62.2 .


- Tema d'Isengard: Un tema molt interessant és el que Shore dedica a Isengard i Saruman link 63 . És un tema d'un ritme incisiu tocat en diferents variants, amb visible presència d'instruments de percussió metàl·lica i de instruments de vent metall que en paraules de l'autor li donen un "caràcter industrial" molt d'acord amb la factoria de orcs d'Isengard. Usa un compàs de 5/4 aliè a la tradició de la música clàssica, del pop i de la major part de la música tradicional de l'occident europeu. La barreja de 3/4 més 2/4 que forma el 5/4 simbolitza la barreja antinatura d'homes i orcsque està creant Saruman en Isengard. L'oient culte també pot associar-lo amb el ritme i la història salvatge de "La consagració de la primavera" de Stravinsky.
Ho veiem també aquí mentre Saruman inspecciona el seu "factoria" link 64 i en aquest altre moment en què Saruman alliçona els seus orcs link 65 .


- Temes dels elfs: Els temes associats als elfs tenen un fort aspecte de música religiosa cristiana medieval. Estan escrits en maneres eclesiàstics (sobretot en mode frigi), en valors de notes molt llargs i cantats per veus blanques sovint en cors. Les harmonies són molt senzilles, freqüentment es redueixen a simples bordons. Tot això contribueix a caracteritzar l'aspecte de puresa gairebé sagrada d'aquesta raça de la Terra Mitjana.
El primer tema que s'escolta en la saga, acompanyant la veu xiuxiuejant de Galadriel és l'anomenat tema de Lothlorien link 66. Tornem a escoltar el tema en l'arribada a Lothlorien de la Companyia de l'Anell link 67. I transformat en una marxa militar a l'arribada a l'Abisme d'Helm l'exèrcit d'elfs de Lothlorien link 68 .

Un altre exemple del caràcter místic-sagrat que s'atorga als elfs a través de la música el tenim en la primera trobada de Sam i Frodo amb una comitiva d'elfs link 69 .

Dos temes d'aspecte fortament religiós i medieval podem sentir-los durant l'estada de la companyia de l'anell en Lothlorien link 70 i link 71 .

En la mateixa línia està l'ambientació sonora de Rivendel link 72 encara que en estar més profusament instrumentat li falta alguna cosa del caràcter sagrat dels elfs de Lothlorien.


- Temes associats a Mordor: Els temes associats a Sauron als seus servents ia la terra de Mordor, comparteixen amb els temes èlfics i amb el tema de l'anell, el seu caràcter modal . Però a diferència d'aquests solen estar animats per ritmes ràpids i incisius amb ràpids moviments cromàtics de notes (característica que ja tenia el tema de l'anell). L'harmonia utilitza acords fortament dissonants i en ocasions acords fora de l'harmonia (com en el tema de l'anell que fa servir un acord de fa menor sobre una melodia en la menor).
En la primera pel·lícula s'utilitza un tema molt característic associat als Nazgulamb certes ressonàncies del Carmina Burana de Carl Orff, quan li afegeix cors. Aquí el veiem en la primera trobada dels hobbits amb els Nazgul link 73 on destaca la potent línia del baix a càrrec dels instruments més greus de l'orquestra que recorda melòdicament a la seqüència gregoriana de difunts Dies Irae.

A l'entrada dels Nazgul a la posada de Bree link 74 escoltem el tema acompanyat per un cor que, en contrast amb els cors èlfics comença sent masculí. El cor canta acords fortament dissonantsformats en donar simultàniament les notes del tema de l'anell.

El mateix trobem en l'escena de l'atac dels Nazgul als hobbits link 75 . O a la sortida dels Nazgul de la Ciutat morta link 76 però aquesta vegada amb un motiu melòdic cromàtic amb una seqüència de notes llargues i ràpides que recorda a l'estructura del tema de l'anell.


Leitmotiv en joc de trons:

La sèrie de Netflix també té una reeixida i elaborada banda sonora composta per Ramin Djawadi.El més famós d'ella és la introducció que obre cada capítol acompanyant els títols de crèdit link 77. Està composta per l'agregació i superposició d' un motiu melòdic molt característic i enganxós. Aquest motiu actua com ostinato i genera totes les melodies de la intro representant la obsessió pel poder del "joc de trons". Cap al minut 1:00 del vídeo la tonalitat canvia i apareix un nou tema melòdic sobre l'obstinat del greu que simbolitza la idea de viatge.Harmònicament la composició es mou ambiguament entre els modes Major i Menor generant una sensació tan inestable com el poder i la fortuna dels protagonistes de la sèrie.

L'orquestració de la música de Joc de Trons és una mica peculiar ja que es basa fonamentalment en l'ús d'instruments de corda fregada, especialment el violoncel , com pot anticipar ja en el tema d'introducció. Djawadi intenta així allunyar-se d'altres representacions sonores de mons fantàstics o medievalitzants que utilitzen molts instruments de vent, especialment flautes.

La composició de la partitura per a la sèrie també es basa com en els casos anteriors en el ús del leitmotiv que a causa de la complexitat de personatges i trames és al seu torn tremendament complexa. Sense aturar-nos a una anàlisi com el realitzat en els casos anteriors assenyalarem que Djawadi ha compost temes específics per a les diferents cases , com els Stark, els Lanister o els Baratheon. Per personatges significatius con Ayra o John Neu. O per caracteritzar cultures com els dothraki. Vegem alguns exemples:

- El leitmotiv, com caracteritzador de cultures , el podem veure en aquests exemples associat als dothraki . Inspirats en els genets bàrbars de les estepes, el leitmotiv utilitza un duduk armeni i escales orientals per a general una ambientació alhora exòtica i arcaica link 12. Això ho escoltem cada vegada que apareixen en pantalla els dothraki, com en les escenes del casament entre Daineris i Kal Drogo link 77.1 i link 77.2 . O en aquesta altra 3 amb els genets movent-se per les estepes. Cal observar la senzilla harmonia de bordó i l'ús de tambors que caracteritza els dothraki com un poble bàrbar i arcaïtzant.
El leitmotiv dels dothraki presenta moltes semblances amb el que havíem vist en la pel·lícula Galdiator link 08 .


- Com a exemple d' tema associat a una casa donarem una petita pinzellada del tema de els Stark. Es tracta d'un tema molt trist i malenconiós que s'utilitza en moments en què es pretén destacar el vincle familiar . Reforça així la idea que la casa Stark, és la més unida a nivell familiar, encara que al llarg de la sèrie està geogràficament molt separada.
El vam escoltar quan Jon Neu s'acomiada de Bran guanyant intensitat quan la càmera es dirigeix a Ned Stark link 77.4 .

En aquesta escena el escoltem associat a la importància del concepte "família" en el lema dels Stark link 77.5 .

El tornem a sentir en un altre moment emocionalment molt significatiu per a la família, quan Kathleen rep les cendres de Ned Stark link 77.6 . I quan Osha i Hodor fugen deixant una Invernalia en flames link 77.7 .

I en una versió heroica quan Rob és proclamat "El Rei al Nord" link 77.8 .


- Com a exemple de tema associat a un personatge vegem algun exemple del leitmotiv de la Sacerdotessa Vermella.
El tema associat a la sacerdotessa s'utilitza especialment com un símbol de la seva influència la seva influència . De forma molt clara la que exerceix sobre Stanis Baratheon. Ho veiem en la seva primera aparició mentre crema les imatges dels déus de Westerros i proclama a Stanis seguidor de la seva religió link 77.9 . O en aquesta en què la mostra el foc a Stanis link 77.91 .

En aquest altre exemple la presència del leitmotiv ens indica que Stanis parla amb el seu germà sota la influència de la Sacerdotessa link 77.92 .


El leitmotiv com caracteritzador de situacions:

Hem vist com els leitmotivs no sempre estan relacionats amb persones o grups de persones. A vegades es vinculen a idees , com la força, i més freqüentment a determinades situacions que es volen subratllar.

- En la pel·lícula de Pixar Monstres SA, Peter Docter 2002 , la tècnica del leitmotiv s'usa, entre altres coses, per reforçar una situació emocional: la relació entre Bu (la nena) i Sully (el monstre) .
En aquesta seqüència link 78 se sent un tema líric, amb aspecte de cançó de bressol, quan Bu es queda adormida a l'habitació de Sully i aquest descobreix que no ha de tenir-la por. S'ha establert un vincle especial en la relació entre els dos.

La melodia reapareix en aquesta altra escena en la qual Bu s'espanta de Sully link 79 . Sully la mira trist i desconcertat, adonant-se que s'ha obert una bretxa entre ells. És un altre moment important en la relació.

Finalment, quan ja tenim establert el tema com un senyal dels canvis en la relació entre Bu i Sully, reapareix en l'escena en la qual Sully creu que serà el comiat definitiu entre tots dos, link 80 .

- En Requiem for a Dream, Arofonsky 2000 amb música de Clint Mansell, el compositor es va plantejar utilitzar el tema musical principal "com un monstre" que apareix per assenyalar quan les coses van realment malament.
Ho veiem en la primera escena en què el protagonista, interpretat per Jared Leto, roba la televisió de la seva mare per empeñarla link 81.

El tornem a sentir quan l'amic del protagonista té problemes amb els subministradors de droga link 82 .

De nou a l'escena en la qual Jennifer Connelly torna a casa després de prostituir amb el psiquiatre link 83 per aconseguir diners per comprar més droga.

I finalment en l'escena final en la qual es connecten els problemes dels quatre personatges link 84.

En ocasions abans d'introduir el tema musical es genera tensió dramàtica amb el so dels instruments del quartet de corda, afinant link 85 i link 86 .

Com a curiositat assenyalar que aquest tema, completament orquestrat es va utilitzar per el tràiler de la segona pel·lícula del Senyor dels Anells, Les dues torres link 87 .


  • Serveix com a contrapunt psicològic del que passa a la pantalla :

A vegades la música no només no segueix el caràcter de l'acció sinó que fins i tot la contradiu . D'aquesta forma no només serveix com a contrapunt a la mateixa sinó que també ens indica elements del caràcter dels personatges o de la situació.

- Podem veure un cas especialment famós de música que contradiu l'acció en aquesta escena de Reservoir dogs, Tarantino 1992 link 88 . El torturador posa una alegre cançó pop-rock a la ràdio, balla i fa broma interaccionant amb la música , denotant una manca d'empatia, una fredor i un sadisme que intensifica la duresa de l'escena.

- Aquest mateix efecte ocorre en diverses escenes de violència de La taronja mecànica, Stanley Kubrick 1971 . En aquesta escena link 89 , dues bandes de matons que dediquen el seu temps lliure a la ultra-violència per pur entreteniment, entaulen una descomunal baralla mentre sona música de l'òpera La Gazza Ladra de Rossini. La música és un minuet en un compàs de 3/4 molt accentuat, que evoca un ball de saló aristocràticdel SXVIII. El suggeriment musical musical se situa per tant en el pol oposat de la brutal baralla de bandes barriobajeras en un futur distòpic, que veiem en l'escena. D'aquesta manera es fa un contrast que subratlla que per als participants en la baralla l'odi i la violència no són més que un entreteniment i un aspecte més de les seves relacions socials.


  • Anticipa situacions :

El leitmotiv també pot usar-se per referenciar a un personatge que no està en pantalla evocant o anticipant la seva arribada .

- En l'anàlisi dels leitmotivs de Star Wars ja havíem vist com es fa servir la música perquè l'espectador pugui predir esdeveniments que ocorreran a la pantalla. El tema de Darth Vader es fa servir com ja hem vist per predir la conversió de Anekin Skywalker link 36 a Dath Vader. D'una forma més subtil podem veure-ho suggerit en altres moments de la saga com en aquest link 90 en què just al final del letmotiv de Anekin se suggereixen les últimes notes del tema de Darth Vader.

- En Tauró, S. Spielberg 1975 el compositor John Williams, utilitza el leitmotiv associat al tauró assassí per generar tensió anticipant la seva presència a l'espectador mentre la víctima està inconscient del perill.
El tema del tauró apareix per primera vegada en els mateixos títols de crèdit que obren la pel·lícula link 91 . I s'associen als atacs del tauró des del primer d'ells link 92 . Després del segon atac el vincle entre el leitmotiv i el tauró ja està totalment establert en la ment de l'espectador link 93 amb el que ens adonem que els atacs s'anuncien amb la música. Cal notar que el motiu melòdic permet incrementar la sensació de risc incrementant la velocitat, cosa que ocorre quan l'atac ja és totalment imminent.

Un cop establert el vincle el director pot jugar amb el leitmotiv. En l'escena del fals atac tot sembla indicar que el tauró està a la platja, fins i tot podem veure la seva aleta, però estranyament la música no sona link 94 . Efectivament tota l'escena es revela no ser més que una broma pesada.

No obstant això en el següent atac podem saber que l'amenaça és real perquè sentim el leitmotiv fins i tot molt abans que la càmera en.focament l'aigua link 95 .

No obstant això en aquesta altra escena link 96 es llança un atac totalment sorpresa. La música no anuncia l'atac fent-ho encara més aterridor per la seva impredictibilitat


Join