‘Experiments with Google’ es una página web en la que podemos encontrar numerosos recursos de todas las áreas (ciencia, música, arte…). A continuación vemos algunas ideas para utilizarlo en un aula de Primaria.

• OBJETIVO: Desarrollar la creatividad y el trabajo en equipo, y desarrollar habilidades de creación musical.

• TIEMPO: ~45 minutos.

• NIVEL: 3er ciclo.

• DESARROLLO: Una vez los alumnos ya conocen la herramienta JAM with Chrome, se divide la clase en grupos de 3 estudiantes, cada uno con un rol: 1) líder de la melodía (crea la melodía), 2) acompañante (crea acordes o notas de fondo), 3) rítmo (incorpora un ritmo o armonía adicional). Cada grupo trabaja una pequeña composición y, al final de la clase, lo presentan al resto de sus compañeros, compartiendo su proceso y su experiencia.

  Para crear composición, es importante recordar que pueden utilizar diferentes instrumentos en la propia aplicación, y que pueden utilizar el teclado si quieren tocar más de un sonido a la vez.

  También puede hacerse esta actividad con Shared Piano, de Chrome Music Lab.

• OBJETIVO: Experimentar con la creación de ritmos y alturas en la representación de un paisaje o ambiente específico mediante sonidos y trazos, y fomentar la creatividad, expresividad y trabajo en equipo.

• TIEMPO: ~45 minutos.

• NIVEL: 1er ciclo.

• DESARROLLO: Tras una breve explicación del maestro sobre cómo puede utilizarse esta herramienta y qué posibilidades ofrece, y sobre cómo a través de la música podemos representar paisajes o ambientes, comenzamos la actividad.

  Se trata de una actividad fundamentalmente exploratoria. Los alumnos se pondrán por parejas para conocer la herramienta y experimentar sus funciones y deberán tratar de crear una pequeña composición, ajustando el ritmo y la altura, hasta que logren un bucle que suene equilibrado. Finalmente, lo presentarán al resto de la clase, explicando cómo lo han hecho y qué querían expresar o con qué paisaje o ambiente lo relacionan.

  El docente debe recordar el funcionamiento de la aplicación: el uso de diferentes escenarios, instrumentos y elementos, el trazo de líneas largas y cortas y a diferentes alturas y la escucha del fragmento para editar o añadir elementos en diferentes momentos. Además, para facilitar la actividad, el docente puede sugerir apoyarse en ejemplos de sonidos cotidianos (como lluvia, viento o animales), lo que ayudaría a entender que pueden "dibujar" sonidos para evocar escenas de la vida real.

• OBJETIVO: Comprender los patrones melódicos y rítmicos básicos y practicar la creación de secuencias musicales, aplicando nociones de ritmo y altura; trabajar en equipo y desarrollar la creatividad.

• TIEMPO: ~45 minutos.

• NIVEL: 3er ciclo.

• DESARROLLO: El docente comienza explicando cómo utilizar esta herramienta y qué opciones ofrece. También recuerda algunos elementos básicos de las canciones o melodías (necesarios a tener en cuenta en la actividad): las frases y semifrases, las partes (melodía principal, acompañamiento)…

  La clase se dividirá en tres grupos. Cada grupo comenzará creando una pequeña melodía, de unos 8 compases. Luego, los grupos rotarán para trabajar los acordes de la melodía creada por otro grupo. Después, volverán a rotar para crear un ritmo que acompañe a la última melodía. De esta manera todos los grupos habrán trabajado en las tres melodías y en las tres partes de su creación: melodía, acordes y ritmo. Finalmente se expondrán los trabajos creados y se reflexionará sobre los patrones que utilizaron y cómo hicieron el acompañamiento de las otras melodías. 

  Es importante que el docente guie todo el proceso de creación en todos los grupos y fases. Además, puede ofrecer algunos patrones rítmicos de negras, corcheas, silencios… (por compases, según el docente decida) y limitar las notas a la escala pentatónica para guiar y facilitar la creación de la melodía principal.

• OBJETIVO: Identificar diferentes registros vocales, experimentar con efectos vocales (grave, agudo) y reflexionar sobre cómo los sonidos pueden transmitir emociones o estados de ánimo.

• TIEMPO: ~45 minutos.

• NIVEL: 2º ciclo.

• DESARROLLO: El maestro comienza explicando los diferentes tipos de voces y la herramienta a utilizar en esta actividad. Además, explicará como a menudo podemos relacionar las diferentes alturas del sonido y sus cambios con las emociones. 

  A continuación, el docente entrega a cada estudiante una tarjeta con una emoción o concepto simple (por ejemplo, alegría, tristeza, sorpresa, calma, misterio). Con esto, Los estudiantes deben usar la herramienta para experimentar de forma libre, buscando crear sonidos que les evoquen la emoción o el concepto de su tarjeta. Finalmente, los estudiantes realizarán la exposición de su creación por grupos de emociones (por ejemplo, primero todos los que tengan alegría, luego los que tengan misterio…), explicando qué hicieron y cómo ajustaron los sonidos para expresar la emoción o concepto de su tarjeta.

  El docente debe guiar a los estudiantes en su creación y, en la reflexión final, puede preguntarles si notaron alguna diferencia entre los sonidos graves y agudos y qué les pareció más expresivo, animándoles a reflexionar sobre cómo el sonido puede transmitir estados de ánimo.

• OBJETIVO: Desarrollar la expresión artística y la creatividad al musicalizar un cuento, seleccionando melodías que representen situaciones y personajes de la historia.

• TIEMPO: ~45 minutos.

• NIVEL: 2º ciclo.

• DESARROLLO: Tras una breve explicación del maestro sobre cómo puede utilizarse esta herramienta y qué posibilidades ofrece, y sobre cómo a través de la música podemos evocar emociones, características o ambientes, comenzamos la actividad.

  El maestro deberá preparar previamente una breve historia con algunos personajes y situaciones. Los alumnos se dividirán en grupos (tantos como personajes o situaciones del cuento haya considerado el maestro). Una vez conozcan la historia, cada grupo deberá crear una pequeña melodía que represente la situación o personaje que les haya tocado (un ogro, una princesa, un ejército, una tormenta…). Una vez ya lo hayan creado (con diferentes instrumentos y diferentes armonizaciones de los compositores, leerán de nuevo el cuento todos juntos, esta vez tocando la melodía creada cada vez que se mencione su elemento. Podrá repetirse cambiando el personaje o situación. Finalmente, se reflexionará sobre qué se tiene en cuenta a la hora de crear la melodía con una intención expresiva, cómo la altura de los sonidos, los instrumentos, la velocidad o el estilo de la música pueden hacer que se transmitan diferentes cosas.

  El docente debe recordar las distintas opciones que ofrece de la aplicación: el uso de diferentes instrumentos, armonizaciones, velocidad y la posibilidad de editar el fragmento una vez armonizado. Además, siempre deberá actuar como guía de los estudiantes.